——读陈晓明的山水画

                                                                       李钟声

      受到陈晓明国画的感染而引起我对他作品的关注，是在见到他的《昆仑之秋》后。这是一幅大山水，斜阳下，从高空的俯视望不到尽头的群山，苍莽雄奇，逶迤远去；浮云在山间流运，林壑间升起雾岚——苍劲、磅礴、大气、耐读。

后来，我找了岭南美术出版社出版的《陈晓明画集》，并重读了他5年前在广州艺博会举办个人画展及在广东画院举办人人画展的主要作品，心灵中不禁涌起一股被艺术感染后有话想说的冲动。

陈晓明的山水多用大黑块且占据大部分画幅。大视野，俯视角，凝重的画面透发出力度，深黛的笔墨中隐含着自我情感的诉说。《大漠汉魂》、《山魂》透发着大山的骨气，叙说的是西部民族的历史，眼前耸立的仿佛是西部山民不屈的脊梁。《山沟沟》、《喷泉》、《山居》等，都在深沉的画面中包藏着丰富的笔墨语言，引发观者高远的联想。

        陈晓明出生于素称“海滨邹鲁之地”人文积演深厚的潮汕，从小喜爱绘画，“文革”中在海南当过知青。人生的曲折经历和艰苦的磨炼，促使他在艺术路上勇于探索不懈追求。他没经过美术科班的正规训练（但常到广州美院请教林丰俗这样的良师）——这反倒使他少了仰人鼻息的亦步亦趋，也使他少了过于考虑方圆的墨守成规。他后来毕业于中文本科，这又大大丰富了他的人文素养，使他的作品渗入了难得的文学意蕴。因此，当他入了刻苦摸索了20多年练就了扎实的笔墨功底，当他近10年踏遍祖国名山大川画了许多速写之后，一旦与西域山水不期而遇，他即进入了一种艺术亢奋和人生的彻悟状态。西域大山大苍凉中透出的强悍生命力以及淳厚古朴近似原始的美，深深地震撼着他，使他陷入更为深层地对历史与人生的思考之中。陈晓明从西域山水和北派画家中吸收了深沉，净化了心境，排除各种诱惑和杂念，全身心去营造高远的艺术天地。他重视将自己的笔墨化为一种传达情感的符号，重视局部画面的细心经营。大胆的泼墨与一层层的皴擦使他的作品在深色调中显出层次变化，丰满而厚实地表现出山川大地的质感。浓墨焦墨交相铺排而画面不糊，这正是画家难能的功力和风格追求之所在。

        陈晓明喜欢写秋，写秋山的红叶、夕阳，写秋空的高远、博大。陈晓明笔下的秋，没有黄花的凋零、旅人的离愁或冬天将至的寂寞。陈晓明作品的秋充满着丰盈和亮色。他在表现秋的题材时，大胆地使用洋红，用朱砂加墨尽情渲染，尽情表现秋阳对大地的温暖和关爱。这种暖热的调子使他的作品具有自己的面目。

        陈晓明在水墨世界中面壁十数年，用他的话来说是有了一点顿悟，有了一点惮意。艺术的路很长，陈晓明会走向成熟。他一定能开拓出一块属于自己的精神领地。

                                 《南方日报》－2000年11月25日