少年时爱读《红楼梦》，当翻到“女娲氏炼石补天……只用了三万六千五百块,单单剩了一块未用，便弃在此山青埂峰下”时，心中便纳闷着：娲皇氏真的“只单单剩下了一块未用”吗，说不定还有第二块、第三块呢，只是世人不知罢了。后来，经常拜读映欣兄的画作，又时时一起“滚爬”，突然想起少年时读《红楼梦》的情景，心中莫名其妙的暗笑：映欣兄也许就是另外一块无才补天的顽石，被娲皇氏有意无意的弃置于这岭峤某杂树乱丛之中呢。

山水画家陈映欣和大自然有着天生的亲和力，自小便喜欢往荒林野径中钻，迹化在这胎息着原始生命力的天地之间，小时候这样，成为名山水画家之后更是这样。山野对于映欣来说，冥冥之中似乎有着一种特殊的魔力，山野似乎就是他前世的家。因此，他的山水画有别于其他画家因厌倦都市喧嚣生活而刻意营造的，为逃避现实而渲染粉饰的虚幻场所。对于映欣来说，山水画就像造物主在他的DNA遗传密码中预置的一种本能，他的画作，实际上是他的本真情性与天地在疯狂境界中的交合和欢歌。

映欣的画很“野”。这“野”，是一种未经人工修饰的，与生生不息大自然相契合同呼吸的大美。他笔下的荒林、幽涧、乱石、野溪，已非古人“听虚籁泠泠，飞下孤峭，山空翠老”的空寂之境。生命之火在他画作之中正待喷薄而出，原始的生命也蠢蠢欲动，而天生的佛性和时间的淬炼又使到熊熊烈焰蓝紫返青；自娘胎而来的艺术家真性情撑起他画作的狂野不羁，和大自然的息息相通以及南国熏风酣露的浸养，又使到他的画作狷野中不失婉温。观映欣的山水画，野而文，实而虚，似乎地老天荒，又似乎触手可及。可以这么说，山水画对于现在的映欣来说，已远非要表现什么，如何表现的问题，那已经是他的一种精神状态，是他在这现实中对亘古的遥呼，他在圆一个来自远古的梦——只是，这梦并非发生在“大观园”中。

至于映欣的画技如何之高明，他的画论是如何的深邃，还有他对音乐又是如何的敏感等等，则识者自知，而且实际上也已经广为人知，不佞也就无需在此饶舌了。

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