雷：评画者多数认为您的山水很有禅味、禅境，意境，宁静致远而，很享受；但也有人认为您太稳健了。
　　
　　林：我是比较重视画的意境。说得极端一点，不管用什么方法，要意境，不要笔墨，笔墨随意境而生，笔墨是长期积累的结果，但意境的表达要很用心，一要生，二要活。

　　“活”就是画面要有生命力的冲动，要有感情注入，这种注入，是自己的感觉、自己体会到的意境，不是别人或一般人的体会，而是画家，是我自己的生活、各种各样的积累加起来所体验到的一种意趣的情景，是自己的理想，不是别人的，也不是古人或书上的意境，是自己积累和追求的一种境界。意境切忌死、呆和麻木。

　　“生”是要有一点生涩味，看完了还能引起回味。
　　
　　雷：您刚才说不思考笔墨，但一般都公认您的笔墨功夫很深，有岭东和岭南两大传统的营养。
　　
　　林：“很深”不敢当。但我的花鸟画容易看到笔墨，因为花鸟画是一种情致，可以放得松一点，所表现的意境一般比较随意，不象山水那么深，和上街玩一玩一样比较轻松。

　　但不是说花鸟画里面没有意境或情绪表达，因为你已经接受了很多前人和同代人的东西，它们会流露出来。我只是说笔墨和意境不能象分子式一样算出比例：笔墨七分，意境三分，不能。

　　笔墨是长期积累的基本手法而已。花鸟画里有文人画成分，主要是海派笔墨，但岭南比较新鲜的东西也有，总之不高不低，不中不西，年轻时候没走到这一步，不能体会到个中难处。

　　至于说功底，功底包括很多方面，不仅仅是笔墨。第一，造型不能假，绘画总是要有“形”可“象”，意境要有“象”可“象”。第二是感情趋向。比如一座山长得像馒头，有人认为不美，我认为很美。造型是有感情的。带有感情的“象”就是“境”，没有“境”，别的无从谈起。

　　山水我只擅长“形象”，抽象的我不敢去碰，因为我不是哲学家，画需要抒情。

　　写生是一种局限，我接受了这种局限。西洋画够象，但没有人说不美。但有一点，写生不能全“象”，你用了笔墨、主观视觉，“象”和“不象”就不是评画的标准了。标准是要“美”。

　　我认同艺术要讲真、善、美。非传统的人说艺术就是艺术，不要美。我则比较保守，认为美术就是求美之术，我不喜欢丑。

　　但美是多种多样的，画钟馗也可以很美，廖冰兄抨击黑暗的画也一样很美，是心灵美。

　　总之画的灵魂要美，这是我主张的第三点。
　　
　　雷：您还没有谈到“禅味”，我觉得您做人和画画都很有禅意、不刻意。
　　
　　林：这是抬高我了。其实是我秉性生来懒。我承认有天才。我不是天才，不能当开宗立派的大师。我画画，是因为有兴趣，是阴错阳差。小时候看人家捏泥菩萨、涂金漆贴金箔，喜欢得不得了。上了美院，连人都画不好，只能选一点自己有感觉的事来做，辩理不是我的长处，吵架我肯定输。

　　我知道自己有局限，加上懒惰，加上容易满足，就成了今天这个样子。

　　我认为利可以求，名却不可以求。有的老先生，生前求名很努力，但过后人家就忘了。这里面当然还有个机缘的问题。黄秋园是江西一个银行职员，画得很下功夫，但并不是高峰，刚好遇上李可染先生当时觉得传统沦丧，他就被推得很高。四川的陈子庄是另一种例子，生前潦倒，生活困苦，王朝闻发现了他，陈子庄名副其实，但最初并没有名。黄宾虹先生的画我中学就临了很多，现在许多人学他晚年的“误笔美”，这可能是先生生前没有想到的。

　　所以，名不可强求，只要老老实实画就行了，机缘可遇不可求。人生就是这样，皇上多伟大、多威风，天下连老百姓都是他的，但最后的结果，是一座皇陵，还不是他自己的，是后人的旅游点。

　　还是归结到那句话：画画是雕虫小技，又何足论哉。今天朋友们对我的认识，已超出我的期望，所以我只求很安分过日子，很静心画画，没有大志气，更没有高深理论。