已过花甲之龄的丰俗君，出生于文化气息浓郁的潮汕平原潮安县。也许是韩江特有的文化水韵长期滋润的缘故吧，让这位自幼就以能诗擅画而闻名乡里的“才子”，走进广州美术学院，成为关山月、黎雄才等大师的高足。更以清新儒雅的山水画享誉画坛。他曾任广州美术学院山水画教研室主任，也是广州美术学院的教授、硕士生导师和中国美术家协会会员、广东省美术家协会常务理事、广东省文史研究馆馆员。丰俗先生长期从事中国山水画的创作、教学和研究，主张从平凡的景物中发掘不平凡的诗意，创造了具有南国乡土趣味的特有画风。而平时所作的花鸟画，则更是画面活泼自然、儒雅脱俗、别具特色。作品入选历届的全国美展和其它国内外画展。《美术》、《中国美术》、《画廊》等刊物，则多次专题介绍他的艺术特色。出版有《林丰俗画集》、《林丰俗画选》、《林丰俗花鸟画选》、《心远草堂画篇》等图书。至于画坛各路神仙对他的评论，则更是好评如潮。出口成章、妙语连珠的林墉先生就曾这样评价林丰俗的画，他说：“炎夏步入树荫，旅途涉过清溪，闹市拐入小巷，床前泻下月光，田埂吹来笛声，海滩漫过碎浪，读丰俗花鸟画，即有如是境界。”

        说林丰俗，不能不谈他的画，特别是他的一些代表作。

       其实，你只要仔细的研究一下他在各个时期不同的代表作品，即能窥见他的艺术之路、艺术风格，以及画风、画意和人品来。

        采访丰俗先生，我是带着一连串的问号去的。因为，这些问号并非作者独家的私有，而是众多读者所共有的东西，也就是说，笔者肩负着千万读者的重托。所以，我会问先生他的代表作创作的点点滴滴，创作的灵感和技法；我会问先生在国画艺术技法和选题上的突破处；我会问先生自己最看重或最得意的作品名称……

        在听过我连珠炮似的一连串问号之后，先生思索良久，然后打开了话匣。

　他说，我的画，应该说是在不同的时期有不同的题材和内容。于是，也就有了不同的代表作。一幅作品的产生，并非是飞来之笔所造就，而是由积累和偶然性、即所谓的灵感等因素共同铸成。

        1964年从美院毕业，即分到粤西山区，连续8年不能画画。但很想画。在当时的政治气氛下，不能用手画，但可用脑画，用心画。并用心去将这一幅幅美丽的画卷，深藏心底，镌刻在心中的硬盘、 心中的石壁上，永久地保存着。那时候，天天的搞“运动”，不是“运动”人家，就是“运动”自己。天天的与农民朋友“三同”，同吃、同住、同劳动。虽然物质生活匮乏，但精神生活还是很丰富的。天天能看西江水由黄变绿、水涨水落；能看木棉花花开时的火红热烈、雄壮挺拔；能看万山丛林的春绿秋红；能看竹海摇曳时的婀娜多姿。每当这时，我都会心潮澎湃，激动万分，都有创作的冲动，都能在心中将这美卷描绘。应该说，这就是积累。从心理调整的角度上讲，就是将被动变成了主动。

        当然，有的年轻朋友们讲，你们这代人生活体验很丰富，似乎很羡慕。其实，那些都是一种无奈，一种无奈的选择。

        劳动出行，翻山越岭，可以纵观万山红遍、层林尽染的壮阔；可以欣赏满目青翠、瀑水飞溅、小溪潺潺的幽静；可以拨弄带满晶莹露珠的花卉野草；也可以泛舟月下，静听雨后池塘飘来的蛙声。这时的我会进入到一种诗的境界，会忘掉一切的烦恼和忧愁，洗去满身的疲惫，玩味大自然恩赐的愉乐和轻松。

        那时候，始终保持着精神上的追求，保持着做人的尊严。“君子和而不同”吗。虽然有一点所谓的“小资”情调，但只要自己不讲出来，自可尽心的自我玩味，乐此不疲。

       当然，这一切，也是我自小逐步形成的独立思考的性格所使然。不是无条件画吗？我可以用心去画，用心去积累。比如前面谈到的看到木棉就兴奋，就是一种对“木棉”的情结，对“木棉”的积累。

  二

       广东美术馆馆长王璜生在他的《一方水土一方情》一文中，曾这样评价林丰俗。他说：“作为南方画家，应该自信、真诚地去发现我们南方的价值、南方的山川之美，南方的情调，更有南方的文化精神，并创造出我们南方画家各自的具有文化品格的绘画样式。这正是林丰俗山水画所提示的当代价值。”是的，林丰俗浓郁的具有岭南特色的山水画，正是由于他的岭南情结所造就的。也就是他说的“生活决定思维定向”。因为，他太了解岭南的山山水水了。幼时在潮汕的生活氛围，以及长期在怀集的生活体验，让他对岭南的山野乡土都了如指掌，都铭刻于心。这一切为他以后创作的山水画，打上了深深的岭南印记。

       1972年春天，林丰俗于封笔8年后创作出了他的第一幅画，也是他的成名作———《石谷新田》。

       说起这张画的创作经过，还挺有趣味。当时，由于中国与美、加、日等国的外交坚冰已逐步解冻，文化的交流更是不可缺少的重要内容。为加强与加拿大的文化交流，国家拟组织一批书画作品赴加拿大举办展览。于是，就有一批画家被分别从干校和农村抽回，集中创作。关山月、黎雄才、林墉等，均被安置在文德路的鲁迅纪念馆里，每人一张草席，一顶蚊帐，一个画案，专心地创作着。林丰俗也有幸加入到了这一行列。

       当时的林丰俗，本打算画一幅群众学毛选的作品，他不敢画山水，怕又犯错，怕不符合上面的精神。但不管他如何努力，总构思不出满意的作品来。于是，林墉就对他说：“这是出国展览，你是画山水的，就画山水吧。”听了林墉的话，他才敢涉足山水，开始构图。他先画出石头和梨花，然后在大石中开出一块小田，种上绿油油的秧苗等等这些他既热爱又熟悉的情景，这样，就成了《石谷新田》的雏形。

       构图出来后，林墉一看，说：“好，就画它。”老朋友冉茂芹看后，也说构图奇妙。同学、朋友们的鼓励，给了他信心，多年的积累和冲动，让灵感在这一刻如火山冲天的烈焰，又如大海的波涛，涌动不断、奔腾向前。在灵感的驱动下，用不太费力的笔墨，完成了一幅颇有影响的山水画作品。他让画面尽情地呼吸着大自然的气息，尽情地感受着早春薄寒的湿润和绿意，尽情地将心神沐浴在花丛里，沐浴在笑声中。他在图式中摒弃了造作矫揉的古板范式，“让笔墨自由地接受感觉的调控”。

       《石谷新田》一锤定音，一次通过后，林丰俗创作的快车，似乎刚刚驶入快车道，脑中又跳出一个鲜活的生活场景。那就是他的另一幅成名作———《公社假日》。

       在《公社假日》中，人们忘不了那铺天盖地的凤凰花，那火热的色彩，“火爆”的红色，强烈地刺激着人们的感觉神经，让人兴奋，让人心动。

       其实，对于凤凰花的喜爱，先生是由来已久的。早年故乡门口的四株金凤花树，早已在幼时，就已进入了他的脑海，成为记忆中的一个亮点，一个令他常常兴奋、常常向往的美好回忆。每当夏天金凤花开，火红的色彩会随风飘向水面，将碧水印染，那相映成趣的韵味，是那样的清香、那样的圣洁、那样的撩拨人们的心弦。这火红的氛围，也常常荡激在他的心间，撩拨着他创作的激情，他要将这前人未曾画过的金凤花，以国画的形式表现出来。抱着“初生牛犊不怕虎”的精神，抱着反正也不会犯错、试试看的心理，他开始了构图。

       草图一出，大家都说点子好。

         刚开始，他准备画人们在墟日的那份热闹。凤凰树下，一对对人们在忙碌。可一画出，感觉还不够突出，不甚理想。他就将忙碌的人们，改成了一辆辆飞奔着的自行车队和看海报的人群。这一动一静的巧妙组合，在火红凤凰花色彩的映照下，令人心动。纯正的“火爆”红色所发出的色彩效果，也不断地震撼着人们的心魂。正如著名美术理论家李伟铭先生所评论的那样，“《石谷新田》和《公社假日》形诸笔墨的那份潮润、薄寒的早春气息和灿烂灼热的初夏阳光，已经超越了单纯、狂热的政治理念，表现了一位青年艺术家与大自然非凡的亲和力。……他尝试以传统写意花鸟画的“没骨”画法楔入“写实”的时空框架，《公社假日》甚至显示了传统“折枝”范式某些因素的渗透。不过，显而易见，出现在《公社假日》中的那片“火爆”红色，已经彻底地违背了有教养的文人画家所张扬的“水墨为上”的审美规范；然而，重要的是林丰俗并不是为了强调理念而故作夸张，这种“火爆”刺激感官的色彩效果，正像前者淋漓滋润的用墨一样，更有效地切近他在长期的乡村生活中获得的自然与田园的印象。”

       想想看，如果没有凤凰花树，再好的人物构图点子，也出不了效果。

       当时，对画凤凰花，先生的心中也是没有底的，他只是想试一下，看能否突破。其实，这种担心，并非仅限于先生一人，就连他的老师黎雄才先生，在刚看到构图时，也很担心，说：“这怎么画？（担心技法上无法画）”

等到画一完稿，黎雄才先生连喊三个“好”字，说：“这（花）还不够红。”即拿起笔来，进一步为凤凰花涂上那动人的色彩。并应邀动笔替他写下“公社假日”等落款，完成了这一不朽的作品。

       大师们的鼓励，给了林丰俗更大的信心。也给他以后的创作增添了无穷的动力。

  三

       《石谷新田》和《公社假日》的成功，给林丰俗带来了荣誉。更重要的，是让他回到了文化单位，进入了文化馆，可以正面公开地画画了。

       1979年，十一届三中全会召开了。在这大地回春的季节，人们的思想得到了彻底地解放，林丰俗也和亿万人民一样，从心底感到彻底的轻松。他想画一幅表现大地回春、万物复苏的画，来抒发他喜悦的心情。他不断地思索，寻找创意，寻觅清新活跃的画面构图。最终，又是在他与大自然的交流中，得到了回音。

       当时，他在罗定搞“农业学大寨”运动，主抓两个生产队。一次早上巡秧途中，他看到未插秧的稻田里长出金黄的菜花，十分的好看。更让他心动的，是在三水看到的一大片菜花地，金黄的色彩，漫天遍野、铺天盖地，印染了整个山川，很有意境，很有诗意，很有时代精神。这春意盎然的景色，不正是他要表现的万物复苏的画面吗？他记下了这动人的场景。这场景，后来也成了他作品的重要依据。他大胆地运用前人在山水画中少用的淡黄，来表现菜花的清香和活力，表现春寒料峭后的生机，表现春天的飘逸和美丽，表现人们轻松的精神和向上的气息。丰茂强盛的菜花，“在被池塘河涌分割的空间中，以扭动有序的节奏，体现了微妙的、永无休止的运动感。”这舞姿，不正是不善跳舞的丰俗带给人们的形体美韵吗？《大地回春》，也让人们从中体验着春天的美好，感受着思想解放后的愉乐和快乐。

       而八十年代初期，对丰俗来讲，他创作中的最大收获，应该是巨轴《木棉》的制作了。

       他对木棉的情感是深刻的。他说，小的时候，为逃避日寇，舅母背着他从潮州沿韩江走到家乡，中途在一个小庙，看到几个孩童钩木棉。他非常喜爱木棉花朵，想向他们要一个，但未能如愿。后只捡到两个未开的花蕾。他长久地玩味着，连睡觉时，也要放在枕边，以便在梦中拥有那盛开的“花篮”。

         久久的等待，终于让他等到了要表现木棉挺拔伟岸之雄姿的一刻。

       肇庆古端州北门披云楼前，有棵木棉古树。粗大的主干，早已被雷火拦腰劈断，可它仍顽强的活着，生机勃勃、耸立青空、伟岸挺拔、雄伟峻峭。就像一位历经沧桑、饱经风霜的老人，久久地俯视着世间苍生、人间万物。“强烈的视觉形象，”使他采用了肖像画的形式为它造像。他想，真实可信的树的形象，就能产生相应的艺术感染力。他“以细笔勾斫，一丝不苟的写实技巧，给这棵饱经劫难的老树以独特的质感和轮廓以明确的界定，它在整体上强化了不断逼近眼前的感觉，宁静而又咄咄逼人的气势，形成了作品雄厚深沉的容积感（李伟铭语）。”于是，林丰俗将这一“岭南春色”的象征物，注入了新的造形意念，新的生命和活力。

       他说，画家应该将平时所有非理性的感觉，经过一定的思考后，投入感情，表现出来。这样，就有时代的烙印，就有独有的特色。画木棉，就是通过那棵具体的树，将平时的抽象感觉，具体了起来，跃然纸上。

       画画，需要感情。应该画自己熟悉的东西。画山水，就必须要体验生活，充满感情地去了解当地的历史、人文，看一下地方志，听一听当地的民间故事，与当地的人密切地接触、交流。这样，才会有创作的源泉，才会画出不朽的作品。

       要不断地通过自己的眼睛去发现，不断地通过自己的大脑去联想。这发现和联想，自然就离不开了解当地的人文资料，所以，多读书是最有益、最有效的捷径。

       当被问及先生画中常见的馒头山前人留下的不多、很有山水画特色时，丰俗先生谦逊地答道：“（那是）怕造形落套，另外，对层峦叠嶂的峻岭险峰也感受不深。”

       对于艺术创作，丰俗先生讲的更是精辟，他说，艺术离不开生活。但“作为艺术，思考（就）不能照搬生活场景，要离开生活做艺术构思，凭艺术修养，来提炼、完善。要站在高处看事物。”“画不出来，就走出去看看。”他的那幅参加全国九届美展的《霜天》，就是在粤北瑶乡的写生稿基础上完成的。至于《初晴》，则是画出了他对鼎湖山的那种晨钟暮鼓、流水烟雾、清香幽静、雨后斜阳等自然神态的一种感觉。

           正如他在《画余小札》一文中所说：“写生既不是艺术创作的唯一目的，也不是学习的唯一手段。古往今来，写生的方式也是多样的，尤其是中国画的意象造形特点和诗化空灵的境界要求。写生就要强调自身的体验和感悟，强调主观精神的映射，写生也要体现自身的修养。正因此，我也赞赏“得意忘象”或“得意忘形”的说法。画画可以“得意忘形”，但做人却不宜得意忘形。”是啊，搞艺术与做人是该如此。二月河先生不是也说过“拿起笔来老子天下第一，放下笔来夹着尾巴做人”的话吗？

       对于画派，先生认为那是自然形成的产物。客观上讲是大家提出的一种审美形式，是伴随时代产生的。所以，画派并非是“永远不落的太阳。”而艺术家本人也不必自认家派，也不必一代一代地简单划分。至于他自己，他认为师承的影响很大，地域的营养也是不可缺少的重要因素。对于艺术个性，他是兴至所致，随意自然。他不怕没有自己的风格（作者注：只是不刻意追求风格，但这本身就是独有的风格），他认为自己的东西，总是自己的。要忠诚于自己的感受。比如《初晴》，他就认为是将自己的感觉和境界，比较全面地表现了出来，是形与笔比较一致的一幅作品。

       有道是，“仁者乐山，深悟山之旷远，居高而晓天下；智者乐水，熟谙水之灵性，卧溪静读诗书。山水之美，缔造仁智之士。”是啊，难怪丰俗先生会对山、对水、对山水间的一花一木情有独钟，会对田园溪流产生那样的眷恋，会不断地追求、创新、奉献出一幅幅山水佳作。这一切的一切，不正是当代的仁智之举、雅士风范吗？

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